lunes, 22 de mayo de 2017

Jardines Yves Saint Laurent y 33 Rue Majorelle, Marrakech (Marruecos)



Uno de los espacios más visitados en Marrakech es el Jardín Majorelle, un lugar mágico lleno de plantas, 

colores y luz al que querrás volver cada vez que visites la ciudad marroquí.


Se sitúa fuera de la medina pero se puede acceder fácilmente andando si te gustan los largos paseos.



Los jardines fueron diseñados por el pintor francés Jacques Majorelle durante el
periodo en el que Marruecos fue protectorado de Francia.

En 1919 Majorelle se instaló en la medina de Marrakech, ciudad de la que quedó
profundamente enamorado, y en 1922 compra una finca en el borde del palmeral
de la ciudad donde manda construir un chalet estilo art decó de una asombrosa
modernidad, inspirado en la obra de Le Corbusier y en el autóctono Palacio de la
Bahía. Una construcción de dos plantas, dedicada la superior a vivienda y la planta
baja a un gran taller.

Enamorado de la botánica, diseñó un jardín en torno a la casa, estructurado a partir
de una cuenca central con diversos ambientes, vegetación exuberante con especies
exóticas que trajo de sus viajes por todo el mundo y adornado con fuentes, piezas de
cerámica, pérgolas...

Después de un accidente de tráfico, el pintor vuelve a París donde desaparece en 1962
quedando el jardín abandonado.

En 1980 el diseñador francés Yves Saint Laurent y su pareja sentimental Pierre
Bergé crean la "Association pour la Sauvegarde et le Rayonnement du Jardin Majorelle",
adquiriendo el jardín y el chalet/taller que hacen restaurar para recuperar el espíritu del
autor, incrementando el número de especies vegetales del jardín de 135 a más de 300.
Conservaron la parte de la vivienda para su uso privado y transformaron el taller de
Majorelle en el Museo de arte islámico de Marrakech que está abierto al público.

El acceso a los jardines se hace a través de una pequeña puerta en la calle Majorelle,
aunque la fachada y entrada principal a la finca se encuentra en una de las amplias y
modernas avenidas de esta zona, con una placa conmemorativa al diseñador.




Los vivos colores de los macetones y las estructuras de madera, las celosías y
rejería, el rosado de muros, el suelo de cemento bruñido, la exuberante y
exótica vegetación, la luz... Un auténtico paraíso terrenal.




















Los jardines cuentan con un precioso patio restaurante donde disfrutar de un
tentempié o un reconfortante té moruno.


Pero si preferimos comer fuera, en la propia calle de entrada del jardín hay
restaurantes y tiendas para completar el día.

Cuando nosotros fuimos estaban haciendo obras de mantenimiento, algo
incomodo a la hora de transitar pero seguro ya están terminadas.


Nos gustó especialmente el concepto de 33 Rue Majorelle, tienda con ropa,
complementos, artículos de hogar y restaurante de estilo noretnic.







miércoles, 17 de mayo de 2017

Recorrido por Casa Decor 2017



Del 10 de mayo al 18 de junio se celebra en Madrid una nueva edición de Casa
Decor, la mayor exposición española de decoración e interiorismo que este año
2017 celebra su 25º aniversario. 

Una ocasión perfecta para que profesionales y público en general descubran las
principales tendencias para el hogar, a la que asistí el jueves pasado invitada 
por las firmas Villeroy & Boch y Westwing.

Durante estos 25 años Casa Decor ha ocupado edificios muy diversos
(conventos, fábricas, escuelas, palacetes, embajadas) y este año vuelve a sus
orígenes fundacionales redecorando un señorial edificio de viviendas de 1900,
unos 2.800 m2, situado en una de las zonas más lujosas y exclusivas de la
capital, el barrio de los Jerónimos (C/ Antonio Maura, 8)


Si he de resumir las tendencias que este año están presentes en Casa Decor 2017, diría que es 

el glam cincuentero en sus distintas versiones, de la más femenina y hollywoodense a la más 

dramática, el que caracteriza esta edición, combinándose con toques heredados de temporadas 

anteriores como el tropical, los paramentos pintados en colores oscuros con predominio de los 

azules o los panelados con texturas. 



Os invito a acompañarme por los espacios que más llamaron mi atención.
¿Preparados para mucho dorado, brillos y terciopelos?

Comenzamos por la participación de uno de nuestros anfitriones,
Villeroy & Boch, en este baño de la diseñadora Nuria Alia con la
nueva colección premium de baño, Finion, galardonada con el iF
Design Award 2017. Se trata de cerámica de baño de alta calidad
en la que destaca la magnífica bañera exenta, con iluminación en la
base y sistema ViSound integrados, que se convierte en la pieza
central de este espacio transformándolo en un auténtico oasis de calma. 


El precioso papel de pared es de Cole & Son, el suelo en mosaico es diseño
de la propia Nuria Alia para Hisbalit y la butaca años 50 de Rue Vintage.



Aunque no tomé fotografías, el proyecto de baño diseñado por Erico Navazo
también cuenta con las piezas de Villeroy & Boch: las formas puristas de la
colección Artis, fabricadas en TitanCeram, un innovador material que combina
arcilla, cuarzo, óxido de feldespato y titanio, lo que permite una producción de
cerámica de baño con delicadas formas especialmente sólidos y duraderos.

La porcelana sanitaria de Villeroy & Boch también está presente en el proyecto
de los baños públicos, diseño de Carlos Albánez y Leticia Peironcely, que podéis
ver en la fotografía siguiente.



Justo al lado del baño de Nuria Alia se encuentra la suite Wake up in Palm
Springs diseñada por Patricia Bustos de la Torre, en la que el glamour
más chic se hace patente, con detalles retro que aportan un toque juvenil y
muy femenino.




Y pasamos a otro de los espacios que más me gustó, la creación de Miriam Alía
para Westwing.

Un ambiente chic y definitivamente girly: paredes de estuco cubiertas de celosía
geométrica, al igual que los motivos pintados del techo, sofá de terciopelo rosa,
colores pastel, detalles dorados, estampados florales y print animal, mezclados
de manera que el conjunto no resulta agobiante sino que transmite sensación
de bienestar.



Os muestro ahora una selección de cocinas que llamaron mi atención,
empezando por la de la diseñadora Beatriz Silveira para Samsung: la
isla central con el sobre de mármol rematado por metal dorado y pared
con relieve es una auténtica pasada, al igual que el diseño de las lámparas
de techo. 

El precioso wallpaper, el color de los muebles, la alacena de rejilla y la zona de
lavandería con la nueva gama de lavadoras y secadoras Samsung son otros
puntos a favor. Realmente acogedora.





Muy distinto es el diseño de Ignacio Carrasco y Alberto Porras en esta
cocina-comedor de ambiente más dramático con un pequeño huerto urbano
en el mirador.





El concepto del espacio diseñado por Virginia Albuja en la cocina que os
muestro a continuación me pareció muy novedoso al combinar una estética
decimonónica con una funcionalidad superactual.

El granito negro de la península, enmarcado por el acero inoxidable, contrastan
con la decoración clásica.



En esta cocina todo queda perfectamente organizado en los espacios ocultos
de almacenaje, tanto en la península suspendida de granito como en la
estructura metálica, incluido el frigorífico.

No hay tiradores porque la apertura está mecanizada o automatizada.

Lujo y funcionalidad en este espacio de marcado carácter dramático inspirado,
según me contó la diseñadora, en Dorian Gray (de ahí el retrato encima de la
chimenea).



Blanco, azul y dorado para el espacio diseñado por AS Interiorista,
inspirado en Las Olas de Hokusai a través de paneles de seda pintados a
mano distribuidos a lo largo de la pared.


La sala de estar de Virginia Sánchez Holgado y Moisés García llama la
atención por el degradé azul verdoso de las paredes.



El salón comedor diseñado por Patricia Fernández Castro para Yo Dona está
inspirado en las casas americanas de finales de los años 60 y principios de los
70, con un ambiente que recuerda al de los Hamptons.

Nuevamente celosía sobre estuco en las paredes, parece que esta tendencia
viene con fuerza.


Seguimos con una selección de fotografías de algunos otros espacios,
comenzando con esa pared dorada y mueble sesentero del salón de Guille
García-Hoz o la espectacular ambientación de la sala de juegos diseñada por
Croma-Estudio como espacio solidario para el proyecto Niños contra el cáncer
de la Clínica Universitaria de Navarra.












Tras la visita a Casa Decor nuestros anfitriones nos agasajaron con sendos
eventos: un interesante y divertido workshop de cócteles impartido por
Javier de las Muelas y organizado por Westwing, seguido de una invitación a
comer en TartanRoof, el restaurante de la Azotea del Círculo de Bellas Artes,
por Villeroy & Boch.



Agradecimiento a nuestros anfitriones y sobre todo a vosotros por
acompañarme en este recorrido por Casa Decor 2017.

Será casualidad pero salí con cierta sensación La La Land tras la visita.
¿No os ha pasado a vosotros?